O ser humano se manifesta através das artes desde os tempos remotos, quando faziam pinturas rupestres para expressar o seu modo de vida. A preocupação com a estética ficava em segundo plano, já que a finalidade era se comunicar. Com o tempo, a arte foi ganhando novos sentidos para o ser humano, passou a representar o belo, os gostos individuais, a cultura de povos de diversas gerações e muitas coisas mais.
A importância da arte para o desenvolvimento humano
A arte tem muita importância em nossas vidas, pois influencia no nosso desenvolvimento como pessoa e nosso modo de vida em sociedade. De fato, a arte tem um papel fundamental em todas as fases da vida do ser humano. Quanto mais cedo o indivíduo tem contato com as artes, mais ele pode desenvolver seus talentos em determinado recurso.
Antigamente, a arte costumava ser vista apenas como um meio de lazer e recreação para crianças e jovens, sendo colocada em segundo plano. Assim como linguagens, matemática, história e ciências, a arte é um campo específico de estudos essenciais para o desenvolvimento humano. Aos poucos, especialistas e governos começaram a entender como a educação artística pode ser proveitosa para todos os indivíduos. E essa educação vai além de atividades básicas como pinturas, desenhos ou colagens.
Atualmente, a aula de artes se tornou uma disciplina obrigatória e cada vez mais presentes nas escolas. Essas expressões artísticas devem ser trabalhadas de várias formas seja na dança, no teatro, nas artes visuais, na poesia, na música, artesanato entre muitas outras. Quanto mais elementos artísticos o educador apresentar para as crianças, mais rica será a linguagem e a expressividade delas.
Um erro que muitas instituições de ensino cometem é fazer a intervenção na criação artística, buscando o esteticamente correto e não respeitando a concepção estética da criança. A criança é um campo fértil para a criatividade e imaginação, e nós, muitas vezes, acabamos subestimando sua capacidade e impedimos seu desenvolvimento estético. Quando alguém interfere demasiadamente na expressão artística-criativa da criança, acaba limitando a possibilidade de novos saberes. A mente humana é um campo aberto para a descoberta e deve ser livre para deixar a criação acontecer.
O papel do professor no ensino das artes
O professor tem um papel fundamental no ensino das artes. Ele é o interlocutor, promotor e organizador do processo de criação. Para cumprir essa função é necessário sair da zona de conforto e das atividades prontas com reprodução sistematizada e estéril, que não possuem intencionalidade nem objetivos pedagógicos. Ele deve criar um ambiente propício à criatividade e à expressão, promover situações-problema, propostas e provocações, estabelecendo atividades de acordo com a faixa etária dos alunos.
Esses trabalhos artísticos devem ser desenvolvidos com a intenção de tirar a criança da zona de conforto. Eles devem ser capazes de desafiar e proporcionar a evolução da criança em vários aspectos como: controle corporal, atenção, coordenação, equilíbrio, fala, pensamentos, visão, audição e segurança.
Acerca disso, entendemos que a arte é capaz de proporcionar para o indivíduo um crescimento saudável e enriquecedor de diversas formas. Ela expande a visão de mundo, estimula a criatividade e a capacidade de se expressar.
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